Logo_i3grants
Home_icon Feedback_icon
Logo_fdu
Untitled_panorama3 _dsc6308_777 Dsc_0100

«Музей не повинен бути тихим, безпечним місцем»

– Які зараз головні тренди в музейному світі? І, зокрема, в музеях, які, як ваш, мають справу з прикладним мистецтвом?

– Ну, інтерес до моди зараз високий як ніколи. Початківці модельєри приходять до музею, аби працювати в бібліотеці. Музейне зібрання стає важливою відправною точкою для створення нових колекцій. Якщо говорити про тренди, то мода, безумовно, один з найважливіших напрямків.


– Це частина глобального інтересу до історії повсякденності?
– Ні, захоплення історією повсякденності – це щось з 90-х. Зараз висока мода цінується нарівні з мистецтвом і дизайном. Для мене дизайн – це те, що робить життя простіше, але висока мода скоріше схожа на сучасне мистецтво. Молоді люди цікавляться модою, їм цікаво, як починав Олександр МакКуїн – і про це вони можуть дізнатися в музеї. Інший тренд – інтерес до предметів. Неважливо, яких, – людей цікавить аура справжньої речі. Вони хочуть знати, як це зроблено, як спроектовано, хочуть розглядати і торкатися. Який механізм 3D-друку, як надрукувати самому, як це працює. Два роки тому у нас була виставка «Сила Створення», і ми зовсім не очікували того ажіотажу, який вона викликала.


– Ви робите багато дивовижних виставок, які будуються на тому, що старі речі поміщують в сучасний контекст. А кому першому прийшла в голову ідея такого виставкового прийому?
– Думаю, в V&А завжди було так. Цим він відрізнявся від інших музеїв. Із самого початку це був музей для всіх. От ви, припустимо, ремісник – так приходьте до музею і дізнайтеся більше про те, які є шедеври у вашому ремеслі. Навіть якщо у цьому музеї виставляли ікону XV століття, її супроводжували самими ґрунтовними поясненнями. Всі предмети в цьому музеї звільняли від хронології і показували у зовсім іншому контексті.


– Подібна докладність багатьом досі здається неймовірним проривом.
– Але це ж дуже просто. Є два критерії – як це зроблено і що це означає. Три роки тому, коли я тільки починав працювати в V&A, я зустрів у музеї даму років вісімдесяти. Вона сказала, що вже 75 років ходить до музею кожен недільний ранок. «Це має бути нудно», – сказав я. «Ні», – заперечила вона, – «завжди захоплююче». Думаю, вона з єврейської сім'ї, і поки інші сім'ї ходили до церкви, вони йшли до музею з батьками. Я запитав її, навіщо ж вона ходить до музею, і вона сказала, що кожного разу бачить щось нове. Це не Британський музей, де неможливо відволіктися від контексту якихось інших цивілізацій. V&A – музей справжнього життя. Мені це дуже сподобалося. Справжнє життя – не в наївному або банальному сенсі.


– Музеї якраз від реального життя зазвичай дещо відірвані. V&A тут скоріше виняток.
– Цей музей – продовження першої Всесвітньої виставки 1851. Принц Альберт тоді ризикнув, і вони збудували неймовірний, величезний Кришталевий палац. Потім був споруджений цей кампус в Кенсінгтонських садах – музеї, освітні установи. Цей кампус не був схожий на якусь Ейфелеву вежу, він розвивався як інтелектуальний центр і генерував нові ідеї. Архітектор Готфрід Земпер, який побудував будинок Дрезденської картинної галереї, будівлю Музею історії мистецтв у Відні, віденський Бургтеатр і багато іншого, був учасником німецької революції 1848 року. Коли Земпер емігрував з Німеччини і жив у Лондоні, він дружив з принцом Альбертом. Так от саме він переконував чоловіка королеви, що треба побудувати музей «для вільного суспільства». І це ще до ідей Карла Маркса. Вони вже тоді знали, що суспільство змінюється, що революції не уникнути, і побудували аналог вільного університету – де можна було навчатися безпосередньо на предметах. V&A – не музей шикарних речей, він для всіх – для вас, для мене, для таксиста, президентів і для англійської королеви.


– Цікаво, що деякі речі, які здаються нам такими сучасними, були винайдені більше 150 років тому.
– Є німецький філософ Олександр Клуге, який сказав нещодавно в інтерв'ю, що досягненням нашої цивілізації є те, що книги на нашій книжковій полиці можуть спілкуватися один з одним. Він має на увазі, що хронологія вже не має значення. Ми з вами знаємо, що говорив Софокл, що написано в Біблії. Але Біблія тепер перегукується з Карлом Марксом, а Карл Маркс – з Генріхом Клейстом, а Клейст – з Достоєвським. Розумієте, я говорю про світові знання, про загальну комунікацію. Ви пишете статтю про цифрове століття, але потім розумієте, що Софокл говорив щось схоже, але іншими словами. Нове не може бути новим без старого – нове засноване на минулому. Основа музею – це об'єкти. Об'єкт з Сибіру може говорити з об'єктом з Близького Сходу без будь-якої хронології і ділення на цивілізації. Наш музей підтримує культурні зв'язки з Дамаском ось уже 150 років, і вони перервалися тільки через цю чортову війну.


– Вважається, що головне для музею – залучити молодь. Ви їх як заманюєте – лекціями?
– Та вони й так до нас ідуть. І ми робимо не тільки освітні проекти, ми робимо вечірки в саду, п'ятничні вечори. Я завжди не любив гонитву за молодістю – якщо ти щось робиш просто щоб бути молодим, це нісенітниця. Треба цікавитися темою, неважливо, скільки тобі років.


– Що можна зробити, по-вашому, щоб переламати консервативне ставлення до музейної справи як до збирання та збереження?
– Я не повинен, напевно, цього говорити, це занадто жорстоко. Але я скажу – треба почекати, поки зміниться покоління. Справа не в тому, щоб когось переконувати, а в тому, щоб навчитися досягати успіху незважаючи на обставини. Я не люблю нікого вчити, але люблю бути прикладом. Якщо ви хочете щось поміняти і не хочете ризикувати, у вас не вийде. Наприклад, ми в Дрездені робили дуже давно виставку про аборти й історію примусових і заборонених абортів. Про жінок під час голокосту. Про ці речі треба говорити, адже музей не повинен бути якимось тихим і безпечним місцем. Це має бути місце, де можна безпечно думати, а не рятуватися від реальності.

За матеріалами vozduh.afisha.ru

 

Інші Тексти
News_item___________
П’ять порад музейникам від творця барселонського музею науки CosmoCaixa читати далі
News_item_11_rijksmuseum
Діджитал-програма Rijksmuseum (Амстердам) вирізняється своїми амбіціями та ліберальним підходом до авторських прав читати далі
News_item_base_ed4e5730fd
Славой Жижек в одному з інтерв'ю сказав, що ненавидить музеї та не бачить різниці між репродукцією та предметом мистецтва. Однодумці філо... читати далі
Переглянути всі Тексти